今年三月，香港會議展覽中心迎來巴塞爾藝術展全新展區「Zero 10」的亞洲首秀。這一專為數字時代藝術而設的全球策展項目由數字藝術策略專家Eli Scheinman策展，匯聚十四間參展單位，涵蓋生成藝術、人工智能、沉浸式裝置等前沿領域，標誌數字藝術正式進入全球頂級藝博會核心。展區名稱致敬1915年馬列維奇劃時代的「0, 10」展覽，象徵為數字藝術在當代藝術經濟中建立全新標竿的雄心。

展區打破「數字藝術僅限屏幕」的刻板印象，強調數字原生作品可以雕塑、裝置、繪畫等多種物質形式呈現。Asprey Studio等畫廊採用雙重性收藏策略，同時服務區塊鏈藏家與傳統實體作品藏家，實現數字與實體藝術的雙向滲透。香港藝術家葉錦添的四點五米高巨型雕塑《Lili》以未來感太空衣包裹人體，成為展區焦點；加拿大華裔藝術家鍾愫君與機械臂共創的《RECURSIONS 遞迴》探索人機協作的無限可能；Robert Alice的《SEAL》借鑑東亞印章傳統，將千年前的所有權記錄方式與區塊鏈技術相連結。「Zero 10」的誕生恰逢全球藝術市場結構性轉變的關鍵時刻。Z世代（1995至2010年出生）藏家正成為推動數字藝術發展的核心力量。這一代藏家成長於數字原生環境，對NFT、區塊鏈、人工智能等技術有著天然的親和力與理解力。他們不僅將數字藝術視為投資標的，更視之為文化身份與社群歸屬的表達。

根據Art Basel與瑞銀（UBS）2025年《環球藝術收藏調查》，Z世代在數字藝術、電影及影像藝術參與度最高，百分之六十八的Z世代高淨值女性藏家擁有數字作品。他們視數字藝術為日常生活延伸，屏幕不再是「窗口」而是「家」，成長於數字文化中，習慣創作、分享與重混。Z世代藏家平均將26%財富投入藝術，高於其他世代；超過半數高淨值藏家購買數字作品，數字藝術已穩居前三大最受關注的收藏類別之一。

「Zero 10」的亞洲首秀意義深遠。首先，它將數字藝術從市場熱潮引向長效價值認定，為這一領域建立專業的學術與市場標竿。其次，它鞏固了香港作為全球第三大藝術市場的地位，反映亞洲在數字藝術交易版圖中權重的提升。最重要的是，它搭建了Z世代藏家與傳統藝術市場之間的橋樑，推動藝術收藏群體的世代交替。

隨著Z世代藏家的經濟實力增強與科技發展，未來的數字藝術將從邊緣走向中心，成為藝術市場的主流類別之一。因此，「Zero 10」不僅是一個展區，更是一個預示——預示著藝術的未來將是數字與實體的融合、人類與機器的協作、傳統與創新的對話。在這個新紀元中，收藏的對象不再是靜態的物件，而是持續演化的系統與體驗。