七十年代在香港崛起的中文流行曲，經過二十多年的發展，通過一首接一首的金曲，帶出幾代歌手，以及作曲、作詞、製作等專業。從唱片到影視、巡演等，一股強勁軟實力拔地而起，成為傳奇，也載入史冊。

一直以來，以八十年代為黃金時期的中文金曲都以香港為本位，尤其是一九八三年紅磡體育館落成後，「紅館」自此儼如流行歌手金曲聖殿，千萬樂迷蜂擁「朝聖」，一眾歌手亦以千變萬化形象、歌舞等爭妍鬥艷，從開始時幾場到幾十場演出，成為兩岸三地歌手、樂隊競技場，創意盎然。個別更出口到東南亞，以至中國內地、歐美演出，成為一個全球華人的文化現象。

近日有機會在加拿大參觀一個非常用心製作的關於中文流行曲展覽，回顧整個發展歷程的同時，突出了當地藝術家們對上述金曲歌手的想像和回憶。流連近三小時，感觸良多，以下分享個人印象深刻的亮點。

正在溫哥華唐人街「華裔博物館」舉行的《夢想工坊：一九八零至二零零零年代中文流行曲》，首次以加拿大華人角度，策展自八十年代以香港為主的流行歌手最具代表性的歌曲及形象服飾等。從展出場地到展品，都反映主辦方深層次的構思和對一眾巨星的厚愛。

首先場地本身就是一個地標。建於一八八九年的「永生號大樓」是溫哥華華埠現存最古老的建築物，展場就在原址一樓全廳，展出一系列原裝海報，全部附以由許冠傑、羅文、張國榮、張學友等香港歌星在溫哥華演出時的親筆簽名。展出沒有隔著玻璃，因此閱覽時與巨星們的筆跡幾乎是零距離，而海報背後的紅磚是十九世紀原址牆壁，意義非凡。

海報對面是肖像油畫《少時摯友》系列，兩者形成一道走廊，頗有今昔對照之效。油畫系列是藝術家通過想像把陳百強、陳慧嫻等十一位歌手及他們兒時樣貌重新繪製並列，據藝術家譚浩解釋：「少年時期的我很長一段時間都在聽他們的歌，這些畫作就像我與他們之間的一段對話」，也「在訴說生命與時間的流逝」。

場地亦包括一個獨立空間，由新加坡媒體裝置專家黃漢明等設計舞台裝置，通過以鐳射光碟反射出耀眼色彩，突出戲劇張力和現場感，讓觀眾一嘗舞台演唱的感覺。全程提供導覽的劉愷寧來自北京雖然不諳粵語，由她示範演唱王菲名曲《曖昧》，全曲以純正粵語唱出，可與原唱者比美。

進入舞台空間的一面牆壁，擺放了八十八張黑膠唱片封套，形成強烈集體回憶感。據介紹，展覽去年初籌備期間呼籲民眾提供展品，結果很快就收集了逾八百張唱片，經過精挑細選組成歌星唱片牆，效果震撼。

展覽大廳的主牆展示中文流行曲大事記，從一九二零年代一直追溯至二零一零年代，中英雙語敘述。更為珍貴是已故作曲大師顧嘉煇在溫哥華的後人提供電影《英雄本色》、《秦俑》等音樂手稿，以及照片、剪報等，全部原版展示，打開眼界。

大廳兩側及中央位置擺設十六位最有代表性歌手的服飾，全部由六位加拿大時裝設計師深情仿製。其中最搶鏡的肯定是歌手羅文在告別演唱會披上的孔雀羽毛斗篷，由設計師精心以逾五千五百支人造羽毛手縫而成。同樣在中央位置展出梅艷芳的告別婚紗亦相當耀眼。鄧麗君、許冠傑、劉德華、葉蒨文等藝人都各自有代表服飾。唯獨不見徐小鳳那套經典的黑白點長裙，未免可惜，畢竟她是紅館連演場數最多紀錄保持者。

情深緬懷張國榮

策展一個重點是張國榮，包括一個專門緬懷哥哥（張國榮暱稱）的獨立房間，牆上掛有一張顯示史丹利公園長凳照片，樂迷每年四月一日放滿鮮花悼念。在那兒的Teahouse，據聞張國榮九十年代初坐眺海景愛上溫市，退出歌壇後移居西溫兩年半。展覽會上有一整套張國榮卡式磁帶，證明歌迷肯定不少。

看畢展覽步上二樓，靜心觀賞一套十七分鐘的得獎紀錄片，內容首先回憶葉氏「永生號大樓」逾百年歷史，資料非常珍貴。下半部細述中文流行曲展覽的製作過程及訪談，部分意見妙語連珠，讓人更了解策展背後的文化認同和凝聚。

例如唱片選取：「我們挑選了帶有移民、堅韌與思鄉主題的歌曲」，從各唱片封面提煉「萬水千山總是情」的七字標題，貫穿整幅唱片牆。關於身份認同：「中文歌曲是我童年很重要的一部分，讓我有家的感覺。它有種力量，塑造大家共同的回憶及身份，讓我們知道自己是誰。」

據悉展覽會已招待三萬人次，本年八月底結束。