當AI繪畫以驚人速度席捲創作領域，當「效率至上」成為時代底色，常年亮相巴塞爾藝術展的青年工筆畫家詹佶昂，用他的創作與思考，提供了一份關於藝術與人文、個體與時代的鮮活註解。在人工智慧飛速迭代、藝術創作愈發追求速度與量產的當下，這位深耕傳統工筆的青年藝術家，並未陷入對新技術的牴觸，也未在快節奏洪流中迷失本心，而是以溫和清醒的姿態，在效率與沉澱、技術與人文之間找到平衡，以中國傳統藝術在國際化的香港巴塞爾藝術展上成為一大亮點。以下是採訪摘要：

您創作一幅作品從構思到完成，大概需要多久？

構思往往需要很長一段時間，平日裏心裏始終惦記著、反復琢磨，真正醞釀成熟後才會動筆。單幅作品的繪製過程，大致需要一個月左右。

在AI繪畫浪潮下，您會不會有一種「手速跟不上靈感」的焦慮？

暫時沒有這類焦慮。只是想畫的內容實在太多，手的速度總趕不上腦海裏的想法，加上創作週期偏長，許多靈感還沒來得及落地，就慢慢淡去了。至於AI，我始終認為，繪畫中那份人類最本真的創作衝動與手工溫度，是無法被替代的。

您的作品有一種孤獨清冷的禪意，總能讓年輕觀眾產生強烈共鳴，這是否是您內心的真實投射？

當然是。我是獨生子女這一代，作品本身就是對自身生活狀態的直接映照，不管是畫面裏的人物、靜物，還是宏大場景中的精微細節，都來自我對生活最真實的感受。我想正是這份真實，讓年輕觀眾能從中看到自己的影子，從而產生情感上的共鳴。

創作中，您更追求技法的完美，還是情緒的真實表達？

我一直努力在二者之間尋找平衡，技法是表達情緒的基礎，沒有扎實的技法，情緒也難以精準傳遞。但這幾年隨著身份的轉變，心境也變得更加釋然，如今會更傾向於追求富有情緒張力的畫面表達，讓畫面成為情緒的載體，而非單純的技法展示。

AI繪畫的興起，當下AI繪畫非常發達，對於工筆畫這種極耗精力的技法，您是排斥AI的輔助，還是認為它反而能讓人類回歸「手工溫度」的核心價值？

AI讓更多人擁有了繪畫的體驗，也讓靈感有了更便捷的表達方式。但就目前而言，繪畫的手工溫度依然無可替代，尤其工筆重質感、重工時，那份獨有的筆觸與氣息是無法被複製的。我自己在生活中會用AI輔助文本創作，但繪畫創作上暫時還未介入

您認為AI繪畫與傳統手工繪畫是競爭關係，還是共生關係？

二者更像是既競爭又共生的依存關係。AI繪畫並非憑空誕生，它的底層邏輯與審美根基，依然依託於傳統手工繪畫積澱的千年經驗與美學；而傳統繪畫在資訊泛濫的時代，也不必對新工具抱有敵意，在守護自身獨特性的同時，完全可以借助AI拓展思維邊界，激發更多創作可能。

從《大池塘》的水與蓮到《同塵》的人與塵，您的視覺符號愈發抽象，這是對自我與世界關係認知的深化嗎？

是的。近些年我一直在思考人與物之間的聯結，也會更頻繁地走近自然，對山水草木有了許多全新的體會，這些思考與感受都融入了創作中。但無論視覺符號如何變化，「我」依然是畫面的核心，每一幅作品，都是我與世界對話、互動的過程，是我對自我與世界關係的一次重新梳理。

作為多次登上巴塞爾的工筆藝術家，您對工筆藝術的國際突圍有什麼期待？

我一直與代理畫廊索卡藝術合作，做好自己的創作而已。接下來我計劃參與台灣地區的相關展覽，也在籌備北京空間的個展。而工筆這一中國傳統畫種想要在國際舞台實現突圍，並非一人之事，需要更多創作者堅守本心、深耕創作，共同讓世界看到中國工筆的獨特魅力與文化底蘊。

在AI快速迭代的時代，詹佶昂始終站在傳統工筆的土地上，以慢節奏對抗快時代，以真實情緒回應創作本心。他守護著傳統手工繪畫的溫度，也以開放的心態擁抱新事物，這份堅守與包容，或許正是傳統藝術在新時代生生不息的關鍵。