本片改編自日本漫畫家柘植義春的兩個短篇漫畫，導演三宅唱保留了漫畫原有的對白和那種強調邊緣人物精神狀態與日常生活中「悲傷與幽默並存」的氣質，但是用新創角色李編劇（沈恩敬飾）作為敘事者和串連者，發展出一個後設風格濃厚的旅人故事，同時成為一部探討電影創作心路歷程的藝術片，獲得本屆盧卡諾影展金豹獎。

編劇李女士這角色是個韓國人，受聘到日本改編兩部漫畫成為電影，異鄉人的身份讓她在創作時多了一份外來者的疏離和冷眼旁觀。李創作劇本時「寫與想」都用韓文，「說給別人聽」則用日文。導演刻意利用這種雙語切換的狀態，讓李的創作經常卡關，內心活動也大多停留在一種觀眾聽不見、而只存在於表情與節奏裏的無聲獨白。李最後悟得「旅行的目的是為了逃離語言與文字」，所以在影片後半段，她拿起不熟悉的底片相機（一種已被時代拋棄的攝影工具），坐上火車，經過黑暗隧道，進入白茫茫的雪地，把旅行本身當作新的文本來繼續創作。

片中第一段故事發生在炎夏的沙灘和崖洞，鬱鬱寡歡的女孩夏男（高田萬作飾）在一個陌生的海島終日無聊地亂逛，偶然跟沉默寡言的本地青年渚（河合優實飾）相遇，兩人共同度過了一些時光，其實什麼事也沒有發生就結束了。這是李在創作劇本時出現的映像重現，也許只是她腦海中的想像畫面，也許是劇本寫成後拍攝出來的實體，劇情並不完整，意在呼應英文片名，焦點放在「兩個暫時共處的陌生人」與「彼此人生的過客」的主題。而冰雪旅途上，李跟孤僻的民宿老闆弁造（堤真一飾）有一搭沒一搭地對話，竟然建立起奇特的互相理解。但三宅唱刻意把兩人的關係維持在「短暫交會的陌生人」的層次，拒絕讓它成為傳統的愛情片。