曾浩年，《亞洲週刊》新金融編輯，北京大學西方哲學博士、香港中文大學哲學系學士，博士論文著作《黑格爾邏輯學的現實概念與唯心論原則》；曾任香港「哲學01」策劃人、香港武術頻道「武備志」策劃人。

五月的法國康城(坎城、戛納)，紅毯喧囂一如往昔。然而在這鍍金的影像盛典背後，一場關於電影本質的深層角力正悄然上演。二零二六年第七十九屆康城影展，人工智能以前所未有的姿態闖入這個近八十年歷史的藝術殿堂——業界對它既不能全然接受，又無法徹底拒絕。 今年四月九日，影展官方宣布：凡主要依賴生成式AI進行劇本創作、視覺生成或主要演員表演合成的影片，一律無緣金棕櫚競賽。影展主席諾布洛克（Iris Knobloch）言辭鏗鏘：「一部電影不是資料的集合，而是個人的視野。」藝術總監弗雷莫（Thierry Frémaux）亦宣示，康城「與藝術家、劇本作者、演員站在一起」。 聲明擲出後數小時，影展同日宣布與Meta簽訂多年期官方贊助協議。Meta正是全球最積極推動生成AI商業化的科技巨頭，此刻就在康城Majestic酒店展示最新AI工具。外界質疑直截了當：一邊高聲捍衛藝術尊嚴，一邊歡迎科技財主入場，康城究竟站在哪一邊？弗雷莫強調藝術決策與商業贊助嚴格分離，但這套說法未有平息疑慮。本屆節目表上，至少兩部明確使用AI技術的影片以「競賽外」形式繞過了禁令邊界。 最引爭議的，是奧斯卡得獎導演索德柏（Steven Soderbergh）的新作《約翰．藍儂：最後的訪談》。影片以紀錄片形式呈現搖滾巨星藍儂遇害數小時前的廣播訪談，約一成影像使用Meta生成AI技術，將藍儂與小野洋子談論抽象概念的片段視覺化。索德柏稱之為「主題式超現實主義」，將AI定位為詮釋的延伸而非取代。觀眾反應兩極：部分人認為是「神奇的電影時刻」，批評者則指是「充斥Meta AI視覺化垃圾的宣傳片」。 另一部入選康城經典單元的短片《Goodnight, Lamby》由艾羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）旗下AI工作室Primordial Soup與Google DeepMind合作出品，保羅．路德（Paul Rudd）與克里斯．洛克（Chris Rock）聲音演出。它所承載的，不只是一個溫柔的兒童故事，而是最具聲望的獨立導演之一對AI製作模式的公開背書。 禁令有效，但「競賽外」的縫隙已足夠寬闊。這道灰色地帶成為爭議的核心。 法國導演澤維爾．謝恩斯（Xavier Gens）提供了本屆最廣為引用的成本案例：他的Netflix賣座驚悚片《巴黎大白鯊》（二零二四年）若以AI製作，視覺特效預算可砍半，製作周期從一年縮至三個月。他已在探索將AI引入續集製作。更激進的示範來自生成視訊平台Higgsfield的全AI長片《Hell Grind》：傳統方式估計耗資三千萬美元的八十分鐘影片，實際只花七萬美元，由十五人團隊在十四天內完成。數字背後是難以迴避的崗位縮減與行業重組。 AGC Studios的動畫片《Critterz》直接以「人主導、AI輔助」作為宣傳賣點；道格．利曼（Doug Liman）執導的陰謀驚悚片《Bitcoin》亦公開強調AI的參與。評審成員黛咪．摩爾（Demi Moore）以最務實的語氣總結：「AI已在此。反對它是一場我們可能輸掉的戰爭。尋找與之合作的方式，是更具建設性的做法。」分歧的邊界已不在「用或不用」，而在於「用在哪裏」。導演們普遍願意讓AI承擔視覺特效與後期製作，但對於讓AI生成劇本或模擬演員核心表演，仍有強烈抗拒。墨西哥名導戴托羅（Guillermo del Toro）指：「以非常不誠實的方式，所有AI被歸在同一個名下。必須區分生成式AI與其他AI功能，才能進行正確的討論。」 中國AI影片脫穎而出 今年好萊塢主要製片廠幾乎全體缺席；「中國之夜」論壇卻在康城海灘高調登場，主題正是AI與電影創作。法國視覺藝術家戈特羅在論壇上拋出令全場側目的論斷：「今天，最優秀的AI影像模型是中國的。」兩部中國全流程AI短片《尋金冢》與《飢餓塔》，從逾一百二十個國家、過千部作品中脫穎而出，首次入選康城官方放映。演員鞏俐以中文宣布本屆影展開幕，成為史上首位發表開幕宣言的華裔演員。AI電影製作，正成為中國文化軟實力輸出的新門戶。